Die Finalisten gehen in die letzte Runde
Die Carpet Design Awards bilden das Herzstück der Präsentation moderner handgefertigter Teppiche auf der DOMOTEX. Die Auszeichnung genießt in der Teppichbranche weltweit hohe Anerkennung.
Shortlist 2024
Originaldesign in kleiner Auflage von einem Künstler oder Designer
Pomme d'Or
Maison Rhizomes | Berlin (DE)
Unsere Teppichkollektion ist eine direkte Fortsetzung der künstlerischen Arbeit der belgischen Malerin und Mitbegründerin Charlotte Culot. Wir verwenden ihre Gemälde als Grundlage und Inspiration für unsere Teppichdesigns und schaffen damit eine nahtlose Erweiterung des Kunstwerks selbst. Unser Beitrag "Pomme d'Or" ist aus einer Reihe von Papiercollagen entstanden, die mit Gouachen bemalt wurden. Die ursprüngliche Collage strotzt nur so vor den satten Farben der Provence, wo sie ihre Inspiration suchte. Um die Essenz des ursprünglichen Kunstwerks im Teppichdesign zu bewahren, ist es entscheidend, das richtige Gleichgewicht zwischen allen Farben (insgesamt 18) und Florhöhen (insgesamt 3) zu finden. Jede Farbe arbeitet mit den anderen zusammen, hebt sich von ihnen ab und fügt sich harmonisch in sie ein.
"Pomme d'Or" steht für den Sommer, symbolisiert seine Wärme und Freude und ist eine Hommage an die leuchtenden Farben Südfrankreichs. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten in "Pomme d'Or" verleiht ihm Glanz und Tiefe und ruft ein Gefühl von Unschuld und Schönheit hervor. Mit diesem Teppich möchten wir den Betrachter in eine Welt entführen, in der er die Wärme der Sonne auf seiner Haut und das sanfte Rascheln des Lavendels in der Brise der Provence fast spüren kann.
Rhizomes 1 White
Maison Rhizomes | Berlin (DE)
Rhizomes 1 White ist von den Gemälden von Charlotte Culot inspiriert und überträgt die Essenz ihrer Kunstwerke auf unsere Teppichdesigns. Diese Kollektion ist eine Hommage an Charlottes Erkundung der verschiedenen Weißschattierungen in ihrer Farbpalette und bringt das Zusammenspiel von Texturen und Schichten zur Geltung, wodurch eine einzigartige Verbindung zwischen den einzelnen Stücken entsteht.
Obwohl die Kollektion mit dem aktuellen "All Beige"-Trend zusammenhängt, gehen ihre Wurzeln auf Charlottes ersten Ausflug ins Teppichdesign im Jahr 2018 zurück. Das erste Stück, Rhizomes 1 White, ist ein Meisterwerk innerhalb der Kollektion, das von organischer und brutalistischer Architektur inspiriert ist. Seine dynamischen Linien und Formen, kombiniert mit einer sorgfältigen Balance aus Beige-, Weiß- und Off-White-Tönen (insgesamt 14 Farben), erinnern an diesen Geist. Das Gesamtergebnis ist ein raffiniertes Möbelstück, das einen einzigartigen Charakter ausstrahlt, der gleichzeitig kühn und raffiniert ist.
Um die Integrität des Designs zu erhalten, ist es wichtig, diese sanften Farben sorgfältig auszubalancieren. Jede Farbe wirkt zusammen, hebt sich entweder ab oder fügt sich nahtlos in die anderen ein. Die Einbeziehung schwarzer Fäden ist ein entscheidender Faktor, der dem Stück Stärke und Harmonie verleiht, indem er die helleren Töne klar voneinander trennt.
Rhizomes 1 White ist seit Jahren eines der meistverkauften Stücke der Kollektion.
Maschera
Dena Lawrence | Perth (AU)
"Maschera" ist ein Beweis für die harmonische Verschmelzung von künstlerischer Kreativität und akribischer Handwerkskunst. Dieser außergewöhnliche Seidenteppich überschreitet die traditionellen Grenzen der Bodenbeläge und verkörpert den Geist der freien Malerei. Durch die Hände von Meisterwebern wird jeder einzelne Faden akribisch verwoben, um ein luxuriöses Boden- oder Wandkunstwerk zu schaffen, das den Betrachter in seinen Bann zieht.
Den Kern von "Maschera" bildet eine sorgfältig ausgewählte Palette von 22 leuchtenden Farben, die mit einer erstaunlichen Dichte von 484 Knoten pro Quadratzoll gewebt werden. Diese bemerkenswerte Komplexität ist ein Zeugnis für die unvergleichliche Kunstfertigkeit der Handwerker, die diese Vision zum Leben erwecken. Das Designkonzept ist von den elementaren Kräften der Erde und der Luft inspiriert und verleiht dem Teppich eine unnachahmliche Wärme, Energie und Verspieltheit.
"Maschera" besticht durch seine warme und einnehmende Farbgebung. Sanfte, erdige Rosa- und Senftöne bilden die Grundlage, ergänzt durch inspirierende Violett- und Magentatöne, die über die Oberfläche tanzen. Diese Farben sind keine bloßen Pigmente, sondern wecken Emotionen und schaffen eine visuelle Symphonie, die den Betrachter mitreißt.
Das Design des Teppichs, eine direkte Übersetzung des frei fließenden und spontanen Malstils des Künstlers, verströmt die warme und spielerische Essenz von Erde und Luft. Er fängt die Vitalität der Natur ein und übersetzt sie in eine greifbare Gestalt, die jeden Raum, den er schmückt, bereichert.
Die Gestaltung von Machera ist ebenso luxuriös wie raffiniert. Gefertigt aus 100 % Seide, strahlt jede Faser Eleganz und Raffinesse aus. Die sorgfältige Verarbeitung von 484 Knoten pro Quadratzoll erzeugt ein verblüffendes Farbspiel, das der Oberfläche Tiefe und Struktur verleiht. Mit den Fingern über die Oberfläche zu streichen, ist ein Erlebnis der haptischen Kunstfertigkeit.
Maschera" ist ein Meisterwerk der Veredelung, das nicht nur die Sinne anregt, sondern auch das Ambiente eines jeden Raumes aufwertet. Seine leuchtenden Farbtöne hauchen der Umgebung ein Gefühl von Leben ein.
Moderne Designs mit optimalem Materialeinsatz
1923 Runner (Prototype)
Christopher Farr Editions | London (UK)
Christopher Farr Editions arbeitet seit jeher mit einigen der weltbesten Künstler und Designer zusammen, wobei jeder einzelne Teppich nach den strengsten Kriterien gefertigt wird. Dies ist ein Prototyp für ein Design, das Teil einer spannenden Erweiterung des CF Edition-Sortiments für handgeknüpfte Teppiche ist, die bisher nur in handgetufteter Qualität hergestellt wurden. CF Editions ist für den Großhandel und Online-Plattformen von Drittanbietern gedacht. 2024 werden weitere handgeknüpfte Designs erscheinen, die alle in Afghanistan hergestellt werden.
Kanoa by KAVI
Jaipur Rugs | Jaipur (IN)
Unser Teppich aus der "Second Life Collection" zeichnet sich durch sein innovatives Designkonzept aus, das einen einzigartigen Ansatz für Nachhaltigkeit darstellt. Das Projekt zielte darauf ab, die Verwendung von RMR (Reclaimed Material Residue) zu maximieren, und alle Muster und Farbkombinationen wurden vor Ort durch originelle Ideen realisiert. Ein Team von Designern und Künstlern arbeitete in Bhadohi und Mirzapur zusammen, um verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten mit den vorhandenen Materialien zu erkunden. Obwohl wir keinen renommierten Designer hinzugezogen haben, weist das Projekt ein spannendes übergreifendes Thema der Nachhaltigkeit und Neuerfindung. Anstatt nach neuen Materialien zu suchen, konzentriert sich der Designansatz darauf, dem RMR ein zweites Leben zu geben. Es kombiniert traditionelle Designelemente mit einem modernen Ansatz, der das Zusammenspiel von Texturen, Farben und Formen betont. Bei dem Projekt wurden 359 Teppiche innerhalb von 15 Tagen hergestellt, was die Synergie zwischen kreativen Designern und geschickten Arbeitern verdeutlicht.
Labyrinth – Charcoal
Wool & Silk | New Jersey (US)
Labyrinth ist in einer ungezwungenen und ansprechenden Struktur gestaltet. Das symmetrische Element, das um einen einzigen Punkt zentriert ist, erzeugt einen kaleidoskopischen Effekt und verleiht einem schlichten Design Tiefe.
Moderne Designs mit optimalem Materialeinsatz
Sakshat by KAVI
Jaipur Rugs | Jaipur (IN)
"Sakshat" präsentiert ein Design, das wirklich einfallsreich und künstlerisch tiefgründig ist. Auch wenn kein renommierter Designer daran beteiligt war, hat die kreative Vision unseres Teams einen Teppich hervorgebracht, der in puncto Design neue Maßstäbe setzt. Im Kern dreht sich "Sakshat" um ein starkes, übergreifendes Thema. Das hervorstechende Merkmal eines großen Kreises symbolisiert den nie endenden, oft turbulenten Zyklus des Lebens, gefangen in den Zwängen der Globalisierung und Entwicklung. Er spiegelt die Auswirkungen dieser Kräfte auf Kultur, Kunst und Kreativität wider, die auf subtile Weise abnehmen.
Andererseits eröffnet "Sakshat" eine andere Realität - die der kreativen Köpfe, die die Welt in Fragmenten sehen. Diese Dichotomie wird durch die innovative Verwendung kühner geometrischer Formen und komplizierter Details zum Ausdruck gebracht, die den sonst so alltäglichen Aspekten des Lebens mehr Lebendigkeit verleihen. Das Design überschreitet traditionelle Grenzen und verfremdet Muster, um eine faszinierende, zeitgenössische Botschaft zu schaffen, die konventionelle Normen in Frage stellt.
Eines der auffälligsten Merkmale von "Sakshat" ist die einmalige Farbpalette, die von Pastellfarben bis zu kräftigen Tönen reicht. Dieses vielfältige Farbschema haucht dem Design Lebendigkeit ein und verstärkt die unverwechselbare Qualität des Teppichs, was ihn zu einem wirklich neuartigen und beeindruckenden Stück macht.
Charme
SAHRAI MILANO | Milan (IT)
Charm ist Teil der Kaleido of Life Collection - einer limitierten Auflage von 3 Designs mit 6 Teppichen, die von dem renommierten Designer Marcel Wanders für Sahrai entworfen wurde. Der Reiz der symmetrisch-geometrischen Formen des Kaleidoskops und der Wunsch, einer Hommage an die sinnlichen Elemente der Natur gerecht zu werden, führten zu dieser Zusammenarbeit. Charm wurde aus neuseeländischer Wolle und natürlicher Seide handgeknüpft und ist von der Erde inspiriert. Die Gestaltung erfolgte mit Hilfe computergrafischer Kreativität, welche mit der Sinnlichkeit natürlicher Formen spielt. Die Erde ist der Charm, eine Verflechtung von Früchten, wobei der Granatapfel und die Herbstfarben die Hauptdarsteller sind.
The Raw Earth (Stefan Heyer)
Knots Rugs Ltd | London (UK)
Die jüngste Ausgabe der sehr erfolgreichen Artist Collaboration Collection mit dem deutschen Künstler Stefan Heyer, "The Raw Earth", wurde im Kathmandu-Tal in Nepal unter Verwendung altbewährter traditionellen Techniken aus feinster tibetischer Wolle, chinesischer Seide und Leinen handgeknüpft. Heyer hat sich auf mehrschichtige, gestische abstrakte Bilder spezialisiert, bei denen er die Farbe tropft und Wörter mit verschiedenen Medien wie Ölfarben, Acrylfarben, Buntstiften, Bleistift, Markern und Fototransfer überträgt. In diesem speziellen Werk hat Heyer Öl, Pastellkreide und Bleistift auf Leinwand in natürlichen Erdtönen verwendet, die mit über 40 verschiedenen Farben nachgebildet wurden.
Stefan Heyer und seine abstrakten, gestischen Bilder sind eine Auseinandersetzung mit persönlichen und historischen Ereignissen und werden von der Popkultur, esoterischen und philosophischen Themen unserer postmodernen digitalen Entfremdung, der Natur und der Geschichte im Allgemeinen inspiriert. Da er aus der Arbeiterklasse stammt, war sein Weg zu einer Karriere in der Kunst nicht von Privilegien, sondern von Leidenschaft geprägt. Durch die DIY-Attitüde der 80er und 90er Jahre hat Stefan Heyer seinen Stil und sein Bewusstsein für Kunst eher im Untergrund als durch eine akademische Ausbildung entwickelt. Nach einer Karriere in der Straßenmode als Kunst- und Kreativdirektor wurde er 2008 hauptberuflich Designer.
Seine Arbeiten befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt. Er wird von Galerien in den USA, Australien, Deutschland und Frankreich vertreten.
Neue Teppiche, die klassische Designs modern interpretieren
Kismat Manchaha
Jaipur Rugs | Jaipur (IN)
Unsere Manchaha mit dem Namen "Kismat Ka Khel" ist ein Zeugnis für den kreativen Einfallsreichtum in den Gefängniszellen von Dausa, wo BP Singh und Kabil ihre künstlerische Freiheit entdeckten. Diese Manchaha ist vom uralten Kartenspiel inspiriert und symbolisiert das komplizierte Zusammenspiel von Strategie und Schicksal im Leben. Wie beim Kartenspiel, bei dem es auf strategisches Denken ankommt, spielt das Schicksal eine wesentliche Rolle, die nicht unbeachtet bleiben darf.
Das Design symbolisiert das Schicksal kunstvoll durch eine Sanduhr, die die Bedeutung der Zeit und des Schicksals auf dem Lebensweg verdeutlicht. Es spiegelt die Vorstellung wider, dass sich das Leben von einem Moment zum anderen verändern kann, ähnlich wie der Übergang vom König zum Diener. Die Kartensymbole sind atemberaubend dargestellt, wobei die Diamanten eine herausragende Rolle spielen. Die wechselnden Farben in jeder Phase veranschaulichen den lebendigen Charakter des Spiels mit seinen unerwarteten Drehungen und Wendungen. Das Pik-As ist die Lieblingskarte von BP Singh und wird als Pik-Baum dargestellt.
Das Designkonzept unserer Manchaha ist innovativ in der Darstellung der Komplexität des Lebens und kombiniert traditionelle Elemente mit einem unverwechselbaren und authentischen Look und Qualität. Die dem Design zugrundeliegende Erzählung ist sowohl spannend als auch bedeutungsvoll und zeigt den kreativen Ausdruck und die künstlerische Vision der Weberinnen.
Indigo Ripples
Manglam Arts | Jaipur (IN)
"Indigo Ripples Rug" ist ein wunderschöner handgeknüpfter Teppich, der von den komplexen Shibori-Mustern und dem intensiven Indigo-Farbstoff inspiriert wurde. Sein Design zeigt hypnotische Wellen, die den ruhigen Fluss des Wassers nachempfinden. Dieser Teppich verleiht Ihrem Raum ein Gefühl der Ruhe und einen Hauch künstlerischer Eleganz. Er ist das perfekte Herzstück für alle, die die Schönheit von traditionellem Handwerk und zeitgenössischem Design zu schätzen wissen.
Jeevan Manchaha
Jaipur Rugs | Jaipur (IN)
Unser Teppich "Hamare Jeevan Ki Roti" ist ein Beleg für die Stärke von innovativem Design und künstlerischen Konzepten. Das kreative Genie hinter diesem Meisterwerk ist die Knüpferin Sundari Devi, die den komplexen Prozess der Landwirtschaft gekonnt in ein Kunstwerk umgesetzt hat. Dieses Design ist nicht nur innovativ, es ist auch eine Hommage an die traditionelle Lebensweise in Indien.
Obwohl unser Teppich nicht in Zusammenarbeit mit einem renommierten externen Designer entwickelt wurde, sind die Expertise und die Handwerkskunst von Sundari Devi bemerkenswert. Sie hat ihre einzigartige Sichtweise in das Design eingebracht, was es zu einem wirklich authentischen und innovativen Kunstwerk macht.
Das Motiv des Teppichs ist aufregend und hat eine große Ausstrahlung. Es dreht sich um die zentrale Rolle von Landwirtschaft und Ernährung im Leben der Menschen. Sundari Devis Darstellung der Bauern als "Anndaata" oder "Gott des Essens" ist ein Thema, das kulturelle Grenzen überwindet, was es sowohl spannend als auch emotional fesselnd macht.
"Hamare Jeevan Ki Roti" besticht durch sein einzigartiges und fesselndes Erscheinungsbild. Das Design ist reich an komplizierten Details und leuchtenden Farben, die die Essenz des Lebens auf indischen Feldern lebendig einfangen. Die Qualität der Handwerkskunst ist außergewöhnlich, und der erzählerische Aspekt des Designs verleiht dem Teppich Tiefe und Einzigartigkeit.
Originäres Teppichdesign, das die Flachwebtechnik einsetzt
Curb - Gill Thorpe x FLOOR_STORY
FLOOR_STORY | London (UK)
Curb ist eine Kollektion von Bordürenteppichen, die sich an der Anordnung von Bürgersteigen und parallelen Linien orientiert, wie man sie in nüchternen, städtischen Umgebungen findet. Curb erweckt traditionelle Bordürenteppiche zu neuem Leben, die kleinere Räume größer und größere Räume mittiger wirken lassen.Entworfen von FLOOR_STORY Head of Design, Gill Thorpe - Curb kontextualisiert Thorpes Bezüge zur Stadtlandschaft einmal mehr in spielerische Schemata und demonstriert eine fortwährende Faszination für die Feinheiten von Mustern, die im Alltäglichen zu finden sind. Curb ist direkt von den farbigen Mustern inspiriert, die man auf Gehwegplatten und Bordsteinen im städtischen Umfeld sieht. Die Striche sind oft mit der Zeit verblasst, die Farben leuchtend und doch verzerrt.
Chalet
Creative Matters | Toronto (CA)
Chalet ist ein Flachgewebe mit einer reizvollen Kombination aus grafischen und textilen Details. Klobiger Soumak, zotteliger Schnittflor, klobiger Schlingenflor und gebundenes Seil in drei Stärken vereinen sich zu einem stolzen, asymmetrischen Teppich mit eleganten Linien und interagierenden Formen. Er wurde mit Bedacht sowohl auf Authentizität als auch auf Nachhaltigkeit entworfen.
Die komplexe Integration einer solchen Vielfalt an Webtechniken zeugt von der Schönheit und Kunstfertigkeit verschiedener Flachgewebestile. Das Design stellt eine Pionierleistung für Creative Matters dar, da es eine noch nie dagewesene Webtechnik vorstellt, bei der das gebundene Seil im Vordergrund steht. Diese innovative Kreation stellt nicht nur das Debüt einer solchen Technik im Sortiment der Marke dar, sondern steht auch für die Verschmelzung von Materialien, die gekonnte Verflechtung von Seilen und eine Vielzahl von gemischten Flachgewebestilen. Es ist bemerkenswert, dass diese Kombination von Techniken in einem einzigen Produkt gewebt werden konnte. Für Creative Matters wurde das Design durch die geschickte Einbeziehung von schönem gebundenem Seil zu einem innovativen Erfolg.
Die übergreifenden Themen sind gemütlicher Wohnkomfort und naturbelassene Wolle. Das Design umfasst lineare Muster, wobei jeder der Bereiche mit anthrazitfarbenen Linien auf eine andere Weise angegangen wird. Es gibt einen interessanten Linienfluss - die Abstände schaffen eine Ruhe, aber es gibt auch Spannung, wenn die Linien näher beieinander liegen. Und die braunen Formen im Teppich überlagern diese Linien auf interessante Weise.
Illuminata
Edelgrund GmbH | Hamburg (DE)
Dieser Teppich wurde für eine Event namens "ILLUMINATA" während der Mailänder Designwoche 2023 entworfen und war prominent auf dem Altar einer Kirche platziert. Unser primäres Ziel war es, ein Produkt zu entwerfen, das wirklich großartig und visuell fesselnd ist und das seinen Platz im Zentrum des Altars verdient hat. Um dies zu erreichen, entwarfen wir ein faszinierendes Design, das überwiegend Übergänge zwischen Schwarz- und Weißtönen aufweist, mit subtilen Farbnuancen, die strategisch platziert wurden, um mit den Reflexionen der prächtigen Buntglasfenster zu interagieren. Wenn der Blick über den Teppich gleitet, wechseln die einzelnen Bereiche dynamisch zwischen Dunkelheit und Helligkeit. Das Ergebnis ist ein visuell dramatisches und bezauberndes Bild, das sich nahtlos in die ehrwürdige Stimmung der Kirche einfügt.
Der hauseigene Designer des EDELGRUND Ateliers, Alireza Lotfi hat das fesselnde Konzept "ILLUMINATA" zu entwerfen.
Zeitgenössisch-traditionelle bzw. klassisch-moderne Kollektion mit übergreifendem Thema
Verso - Gill Thorpe x FLOOR_STORY
FLOOR_STORY | London (UK)
Verso wurde von der FLOOR_STORY Designchefin Gill Thorpe konzipiert und offenbart durch ungewöhnliche Kompositionen die raue Seite der Teppichproduktion. Die Teppiche werden von Webern in Afghanistan aus der strukturierten Ghazni-Wolle handgeknüpft. Die texturierten Overlay-Teppiche weisen geschichtete, malerische Linien in Rosa-, Grün- und Blautönen auf.
Die Kollektion türkischer und marokkanischer Teppiche, die traditionelle Handknüpftechniken mit optischen Anspielungen auf die urbane Kulisse Ostlondons verbindet, hat ihren Namen von "versus", was so viel wie gedreht oder verändert bedeutet. Die vier Entwürfe basieren auf versetzten Mustern, die aus ungewöhnlich platzierten Schachtabdeckungen entstanden und interpretiert wurden. Sie sind Teil der fortlaufenden Interpretation der Schönheit, die die Designerin Gill Thorpe in der Unregelmäßigkeit und Eigenart versetzter Straßenmarkierungen und anderer urbaner Ikonografie findet. Der Name Verso bezieht sich auch darauf, dass die Handwerkskunst, die hinter der Herstellung eines jeden Teppichs steht, auf der Rückseite zu sehen ist und die Geschichte des Herstellers und des Prozesses erzählt.
White & Beige Collection
Maison Rhizomes | Berlin (DE)
Unsere weiß-beigefarbene Kollektion lässt sich von den Gemälden Charlotte Culots inspirieren und überträgt die Essenz ihrer Kunstwerke in unsere unsere Teppichdesigns. Diese Kollektion ist eine Hommage an Charlottes Auseinandersetzung mit den verschiedenen Weißschattierungen ihrer Farbpalette, Sie bringt das Zusammenspiel von Texturen und Schichten zur Geltung und schafft eine einzigartige Verbindung zwischen den einzelnen Stücken. Obwohl die Kollektion mit dem aktuellen "All Beige"-Trend in Einklang steht, gehen ihre Wurzeln auf Charlottes ersten Ausflug in das Teppichdesign im Jahr 2018. Das Debütstück, Rhizomes 1 White, ist ein Meisterwerk innerhalb der Kollektion, das von organischer und roher Architektur inspiriert wurde. Seine dynamischen Linien und Formen, kombiniert mit einer sorgfältigen Balance aus Beige-, Weiß- und Off-White Schattierungen, rufen diesen Geist wach.
Rhizomes 3 Black & White zeigt die Rolle der Oberflächenstruktur, die einem Design Tiefe und Komplexität verleiht. Unterschiedliche Höhen des geschnittenen Flors schaffen einen Teppich mit unterschiedlicher Textur und verleihen ihm eine besondere haptische Qualität. Das Design strahlt eine natürliche Stimmung aus und erinnert an Elemente aus der der freien Natur, was zu einem kühnen und doch eleganten Kontrast führt. Das Zusammenspiel von Textur und Form kombiniert Raffinesse mit Erdverbundenheit, ein Zeugnis für Charlottes künstlerische Vision.
Unser Läufer Cobble Stone führt eine andere Form in die Kollektion ein, die von den Entwürfen von Le Corbusier und Charlotte Perriand beeinflusst sind. Er greift die unregelmäßigen Formen und unterschiedlichen Größen von Pflastersteinen auf. Dieses Design bietet ein dynamisches und visuell faszinierendes Muster, das unsere Kollektion bereichert.
Während einige dieser Teppiche ideal für die Platzierung auf dem Boden geeignet sind, scheinen andere eine große Wand zu benötigen, um wirklich zum Ausdruck zu kommen. Diese Vielfalt ist es, die uns an unserer Kollektion am meisten erfreut. Sie bietet ein breites Spektrum an Möglichkeiten. Unabhängig von unseren Teppichen als architektonische Elemente, die über die reine Dekoration hinausgehen.
Espressionismo Floreale Collection
Laura Niubó | Los Angeles (US)
Die Teppichkollektion Espressionismo Floreale widmet sich dem Thema der Wiedergeburt durch Blumen. Mit Farben und geometrischen Formen fängt jedes Textilkunstwerk einen natürlichen, reproduktiven Teil einer Blume in seiner abstraktesten Form ein. Das Design jedes Teppichs ist eine Farb- und Gestaltungsarbeit, die das Gefühl einer gewundenen, eleganten und kraftvollen Bewegung hervorruft, so wie diese Blumen von Natur aus an die Bedeutung der Flora selbst erinnern. Diese Auswahl an prächtigen Farbtönen führt zu einer lebendigen Wohnkultur. Wir können die Existenz negativer Ereignisse in unserer Welt nicht leugnen, aber Espressionismo Floreale trägt eine kraftvolle Botschaft der Positivität in sich, die uns alle erheben und inspirieren kann. Die Kollektion erinnert uns daran, dass die Natur weiterhin ihre Schönheit und Stärke besitzt. Sie vermittelt die Botschaft, uns an die Schönheit zu erinnern, die uns umgibt, an die Kraft der Natur und an die Blumen, die unsere Leben erst möglich machen. Es geht darum, umzudenken und sich auf einen positiven und farbenfrohen Lebensstil einzustellen, der unsere Stimmung hebt und unsere Welt verändert.
Einrichtungsprojekt oder Teppichinstallation mit hohem Personalisierungsanspruch, dokumentiert durch hochwertige Fotos
Knots Rugs x Knowle Hall
Knots Rugs Ltd | London (UK)
Knowle Hall, auch bekannt als Midland Manor, ist ein denkmalgeschütztes Herrenhaus aus dem 19. Jahrhundert, das in den letzten 6 Jahren von seinen neuen Besitzern in seiner ursprünglichen Pracht restauriert wurde. Verteilt auf 2 Etagen gibt es 3 Empfangsräume, eine große Eingangshalle und eine große Küche, die alle mit kunstvollen Stuckarbeiten, Decken und historischen Schablonierungen versehen sind.
Zebra Leopard Palms - Hand Knotted Rug
Wendy Morrison Design | Musselburgh (UK)
Der handgeknüpfte Woll- und Seidenteppich Zebra Leopard Palms von Wendy Morrison Design ist das atemberaubende Herzstück eines Projekts für Hill House Interiors, einem preisgekrönten nnenarchitekturbüro mit globaler Reichweite. Die Aufgabe von Hill House Interiors bestand darin, den glamourösen Stil von Miami mit Elementen zu kombinieren, die von der prächtigen Einrichtung des Annabel's Annabel's Private Members' Club in Mayfair, einem der elegantesten Clubs der Welt, inspiriert wurden, um einen lebendigen und einladenden Unterhaltungsraum Raum in einer Londoner Residenz zu schaffen. Inspiriert von Annabels pulsierendem Innendekor mit seinem Schwerpunkt auf Mustern, kräftigen Farben, Leoparden, üppigen Dschungeln und einer nahtlosen wurde ein aufsehenerregender Raum zum Leben erweckt, in dessen Mittelpunkt der exquisite und extravagante Teppich Zebra Leopard Palms steht.
Zebra Leopard Palms wurde von der reich verzierten Arbeit von Tony Duquette inspiriert, einem Schöpfer fabelhafter Filmsets und Designer für die größten Stars des alten Hollywood. Das Design des Teppichs zeigt das Spiegelbild eines geschmeidigen, goldgeätzten Leoparden, der sich durch einen lebhaften Dschungel. Der Schwanz des Leoparden verschränkt sich mit seinem Gegenstück, was das Gefühl der sanften Bewegung noch verstärkt. Dies wird durch ein Waldbeet mit prächtigen Orchideen, Lotusblumen und Chrysanthemen sowie sich wiegenden Palmen noch verstärkt. Ein klassischer monochromer Zebradruck-Wollgrund bietet eine wunderbare Kulisse für schimmernde Seidendetails.
In Verbindung mit einer Bar aus Rosenquarz diente das Teppichdesign als Eckpfeiler des Einrichtungskonzepts. Die Farbpalette von Rosatönen, Grüntönen und Fuchsien des Teppichs wurde bei der Auswahl der Möbel und der weichen Einrichtungsgegenstände fortgesetzt, wodurch ein einheitliches und einladendes Ambiente.
Der Teppich dient als auffälliges Herzstück des Raumes. Die Möbel wurden so platziert, dass sie mit dem Teppich harmonieren, was sich von der Teppich als Grundlage für die Anordnung der Möbel zu verwenden, sondern Zebra Leopard Palms wurde zum zum Mittelpunkt des Raumes erhoben.
Verso - Gill Thorpe X FLOOR_STORY
FLOOR_STORY | London (UK)
Verso wurde von der FLOOR_STORY Designchefin Gill Thorpe konzipiert und offenbart durch ungewöhnliche Kompositionen die raue Seite der Teppichproduktion. Die Teppiche werden von Webern in Afghanistan aus der strukturierten Ghazni-Wolle handgeknüpft. Die texturierten Overlay-Teppiche weisen geschichtete, malerische Linien in Rosa-, Grün- und Blautönen auf.
Die Kollektion türkischer und marokkanischer Teppiche, die traditionelle Handknüpftechniken mit optischen Anspielungen auf die urbane Kulisse Ostlondons verbindet, hat ihren Namen von "versus", was so viel wie gedreht oder verändert bedeutet. Die vier Entwürfe basieren auf versetzten Mustern, die aus ungewöhnlich platzierten Schachtabdeckungen entstanden und interpretiert wurden. Sie sind Teil der fortlaufenden Interpretation der Schönheit, die die Designerin Gill Thorpe in der Unregelmäßigkeit und Eigenart versetzter Straßenmarkierungen und anderer urbaner Ikonografie findet. Der Name Verso bezieht sich auch darauf, dass die Handwerkskunst, die hinter der Herstellung eines jeden Teppichs steht, auf der Rückseite zu sehen ist und die Geschichte des Herstellers und des Prozesses erzählt.
Eine klimafreundliche Produktion unter Berücksichtigung ethischer Werte
Lizhnyk “Lis” (“Forest rug”)
Gushka | Hutsulshchyna (UA)
Der Teppich wurde von der ukrainischen Marke GUSHKA, die auf den Weideflächen von Hutsulshchyna in den Karpaten in der Ukraine ansässig ist, hergestellt. Inspiriert von den einfachen Dingen des Alltags und der Natur, fühlen wir uns auch verpflichtet, diese Natur in Teppichen wiederzugeben. Die Kollektion "LIS" (ukrainisch für "Wald") ist voll von Bildern des Waldes, seiner Pfade, des Mooses, das die Steine zwischen den Kiefern bedeckt, und des trockenen Grases, das von den Windböen in verschiedene Richtungen geweht wird.
Der Teppich "Morning in Forest" ist einer der Glanzpunkte der Kollektion. Durch die Kombination verschiedener Techniken und Oberflächenstrukturen ist es uns gelungen, die Veränderungen in der Natur, ihre Farben und das Gefühl, das man hat, wenn man morgens eine Waldlichtung betritt, zu vermitteln. Unser Ziel ist es, die Stadtbewohner wieder mit dem Land zu verbinden. "Morning Forest" lehrt Sie, barfuß zu gehen und der Natur zu lauschen, die durch ihre Haut atmet.
Wenn du dein Ohr oder deine Fingerspitzen daran legst, wirst du spüren, wie sich das Kosmos deines Heims schlagartig verändert. Der Lärm der Welt verschwindet, und es kehrt Ruhe ein. Hier wirst du dein wahres Ich entdecken. Du wirst durch die Bäume und das Gras flitzen und dich in jemanden verwandeln, der schon lange Zeit geschlafen hat. Du wirst die Aufrichtigkeit der Bäume, der Rinde und des uralten Mooses mit deinem ganzen Körper erfahren.
Illuminata
Edelgrund GmbH | Hamburg (DE)
Dieser Teppich wurde für eine Event namens "ILLUMINATA" während der Mailänder Designwoche 2023 entworfen und war prominent auf dem Altar einer Kirche platziert. Unser primäres Ziel war es, ein Produkt zu entwerfen, das wirklich großartig und visuell fesselnd ist und das seinen Platz im Zentrum des Altars verdient hat. Um dies zu erreichen, entwarfen wir ein faszinierendes Design, das überwiegend Übergänge zwischen Schwarz- und Weißtönen aufweist, mit subtilen Farbnuancen, die strategisch platziert wurden, um mit den Reflexionen der prächtigen Buntglasfenster zu interagieren. Wenn der Blick über den Teppich gleitet, wechseln die einzelnen Bereiche dynamisch zwischen Dunkelheit und Helligkeit. Das Ergebnis ist ein visuell dramatisches und bezauberndes Bild, das sich nahtlos in die ehrwürdige Stimmung der Kirche einfügt.
Der hauseigene Designer des EDELGRUND Ateliers, Alireza Lotfi, wurde mit der Aufgabe betraut, das fesselnde Konzept "ILLUMINATA" zu entwerfen.
Foreshore Fields By Sebastian Herkner
M2Rugs | Hamburg (DE)
FORESHORE FIELDS ist Teil der neuen Kollektion VIEWS von Sebastian Herkner für M2R. Der Designentwurf selbst ist typisch für diese Kollektion, in der es um Strukturen und Oberflächen geht, denn er zeigt eine Landschaftsstruktur von Norddeutschland, der "Heimat" von M2R.
Das Besondere an Foreshore Fields ist das verwendete Material. Es besteht zu 100% aus Brennnesseln und ist der erste Teppich von M2R auf Pflanzenbasis. Die Brennnessel nimmt den Farbstoff anders als Wolle auf, nämlich unregelmäßiger. Dadurch entsteht ein schönes Patina-Aussehen.
Das Erscheinungsbild des Materials selbst ist der Grund, warum FORESHORE FIELDS ein unifarbener Teppich ist. Das Muster selbst wird nachträglich eingearbeitet. Das Design des Materials ist der wichtigste Aspekt bei diesem Entwurf.
Da wir die Brennnessel auf die gleiche Weise wie die tibetische Wolle färben, kann FORESHORE FIELDS in jeder beliebigen Farbe hergestellt werden. Aber aufgrund des unregelmäßigen Effekts ist jeder Teppich ein Unikat.
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